Feng Zuguang

In An Overview of Real Spaces: World Art History and the Rise of Western Modernism, David Summers  illustra il concetto di 'spazi reali multipli' e tenta di utilizzare questo concetto per comprendere e interpretare l'arte e la creatività al di fuori del discorso occidentale. Lo "spazio reale" proposto da Summers si riferisce alle forme d'arte percepite nello spazio tridimensionale, mentre lo "spazio virtuale", al contrario, si riferisce alle immagini o agli oggetti spaziali creati e costruiti dagli artisti. Si potrebbe sostenere che gli "spazi reali multipli" forniscono un modo per comprendere l'occorrenza e l'apparizione dell'arte in un contesto spaziale e temporale più ampio da una prospettiva diversa (anche se ci sono troppi modi diversi di intendere la parola "reale").

Nel corso del nostro lavoro sull'Annuario, abbiamo sempre considerato il delicato rapporto fra l'arte contemporanea e lo spazio. Pochi possono negare che esista un legame tra l'arte contemporanea e lo spazio, ma non si tratta di un argomento che possa essere realmente inquadrato in termini di comprensione. È vero che lo spazio gioca un ruolo importante nella creazione dell'arte contemporanea e spesso il pubblico e i ricercatori desiderano comprendere meglio l'ecologia artistica con cui abbiamo a che fare attraverso la percezione dello spazio. In questo contesto, mi viene in mente la nozione di "spazi reali multipli" di Summers: il risultato della percezione e lo stato dell'esperienza come espressione della realtà.

Un Annuario d'arte contemporanea non è fondamentalmente diverso da una mostra offline o virtuale: è un documento prezioso fatto di pagine che raccolgono informazioni grafiche multiple. Sebbene il processo di compilazione di un Annuario non crei uno spazio fisico accessibile, il pensiero e l'espressione dei valori che genera costruiscono di fatto uno spazio semantico più immaginativo ed esteso. Non è nostra intenzione individuare ed enfatizzare il ruolo dello "spazio" nel lavoro di questi artisti, né tantomeno la necessità di analizzare le condizioni spaziali presentate dalle loro opere. Il risultato più prezioso è la molteplicità degli "spazi reali" che possono essere creati attraverso una collezione come l'Annuario. La parte più affascinante di questa proposta è legata agli elementi comuni (processi produttivi e metodi strumentali) che contribuiscono alla formazione dello spazio reale.

La "svolta spaziale" è stata una tendenza generale nello sviluppo delle scienze umane nel XX secolo, e lo studio della storia dell'arte si è esteso dall'interpretazione isolata di immagini e opere alla "intertestualità" (intervalli, connessioni, ecc.). Sebbene questa tendenza sia in atto da decenni, la "svolta spaziale" è ancora un tema vivo nel lavoro di molti artisti. Anche nel contesto dell'espansione del mondo virtuale e della trasformazione digitale, il concetto di spazio ha assunto più che mai la funzione di rappresentare la totalità ed "ecologia" delle opere d'arte. Come curatore e insegnante, mi trovo spesso in bilico tra diversi contesti quando si parla di arte contemporanea e spazio. Sia come paziente osservatore che come sorta di catalizzatore nella produzione di opere. I miei diversi ruoli mi hanno portato una ricca esperienza di osservazione e mi sono reso conto che l'incontro tra artista, opera e osservatore contribuisce alla diversità degli spazi reali. La collezione che stiamo costruendo oggi, collega in modo "incerto" molti artisti e opere, contribuendo alla formazione di molteplici spazi. Pertanto, in relazione al tema "arte contemporanea e spazio", potremmo attingere al percorso di Summers e sviluppare le nostre osservazioni e riflessioni sui due concetti chiave: "produzione" e "piattezza". 

La cura è una parte importante della mia attenzione. Il "fare" un'opera è un presupposto necessario per la costruzione di vari spazi. Le varie tecniche, i metodi, i processi e persino le condizioni rituali che ne derivano fanno sì che l'arte contemporanea e lo spazio esistano come un tutt'uno al di là delle proprietà fisiche. Sia che un artista lavori con una tecnica tradizionale (come quella della pittura cinese o dell'arte del mosaico) o con una molteplicità di media complessi o veicoli performativi, il "fare" dell'opera deve essere considerato come parte del risultato spaziale. I contesti spaziali e temporali in cui sono stati realizzati si fondono in un'eco culturale e storica che riecheggia gli incontri di oggi.

Un altro elemento che contribuisce alla stretta connessione tra "realtà spaziale" e percezione è la "piattezza". Sono proprio i limiti dei social media e del mezzo di comunicazione che ci permettono di confrontarci con artisti e opere che si collocano sempre di nuovo nel quadro della "piattezza" e, per estensione, della variazione infinita. Lo spazio reale dell'arte contemporanea si svolge in ogni diverso spazio espositivo, in diversi media, e questa realtà fluttua (anche attraverso la narrazione e la ricostruzione di brevi video, che indicano una "realtà" diversa). Per un lungo periodo della storia, la piattezza non ha influito sull'esistenza dello "spazio reale" come oggi. Anche le meditazioni vissute da un autore possono essere trasformate in una raccolta di emozioni e informazioni sulla "piattezza". La tensione tra "piattezza" e spazio non viene meno con lo sviluppo del metaverso e dello spazio virtuale, ma interroga più spesso le nostre percezioni.

Nelle opere incluse nell'Annuario si percepisce il pensiero e il discorso contemporaneo, l'approccio modernista e una parte del sistema accademico. Alcune opere cercano di costruire illusioni spaziali che ingannano i sensi visivi e combinati, mentre altre interpretano la riproduzione e la traduzione dello spazio in un modo molto tradizionale. Lo spazio funziona sia come oggetto, sia come mezzo, sia come campo d'azione. La contemporaneità viene rivelata, trasmessa, intensificata e persino inscritta in un dialogo con lo spazio. Alcune opere esplorano in realtà la falsità della creazione dello spazio. Non tutti gli artisti e le opere dell'Annuario sono "trascendenti", il che può far sembrare il nostro libro privo di ambizione e autorità. Guardare un'opera in modo isolato può persino portare a mettere in discussione il suo senso di mediocrità. Ma è proprio in un tale assemblaggio che la giustapposizione di opere diverse, in cui i diversi autori fungono da contesto l'uno per l'altro, crea una tensione più sottile. Forse sono elementi isolati in un'altra mostra o in un'altra scena culturale, ma qui esistono in simbiosi.

C'è anche una struttura nascosta di "bontà poetica" in questo Annuario. La poesia viene vissuta attraverso l'esplorazione e la sperimentazione spaziale, mentre la "buona volontà" si rivela attraverso il processo di realizzazione e la traiettoria di vita dell'autore. Naturalmente, l'uso di questi due termini per descrivere il rapporto tra arte e spazio comporta un certo rischio di cadere in una sorta di ottimismo frivolo, che potrebbe dissolvere alcune delle contraddizioni e dei dolori affrontati dalla creazione artistica. Ma è possibile vederla in questo modo? La "molteplicità delle realtà" è infatti la presentazione di molteplici situazioni e interessi, ma anche la manifestazione di un'esigenza viva, immaginativa e rituale. Le contraddizioni e i dilemmi affrontati dall'arte contemporanea possono essere migliorati e spezzati attraverso la realtà pluralistica costituita da questo gruppo di persone, attraverso lo scambio e l'apprendimento reciproco.

Se si riuscirà a costruire uno spazio reale di questo tipo, sarà senza dubbio un'utile ispirazione per molte persone che usano l'arte come modo di vivere e di guarire: lo spazio non si costruisce solo con il proprio io. In quest'ottica, speriamo di formare un sistema "ecologico" fatto di relazioni umane al di fuori della narrazione della storia dell'arte. Tra la creazione e l'espressione limitata, attraverso il collegamento e la combinazione di diversi artisti e opere, si forma un trasferimento di energia senza limiti, e questo è forse il feedback più prezioso che l'Annuario porta agli artisti.

A questo punto, la proposta dell'arte contemporanea e dello spazio sembra trovare risposta più dal punto di vista dell'energia che essi donano agli uomini. Vediamo lo spazio costruito dagli artisti come un vettore di energia e lo stato in cui l'opera esiste come una manifestazione di energia. Nella molteplicità degli spazi reali, l'energia si sprigiona nel modo più appropriato e, tra i creatori d'arte, l'energia coesiste in varie forme, che è la "realtà" che tutti amiamo e da cui siamo mossi.