Yan Ziqi
Artista, studiosa di media e designer, ha conseguito un Master in Design Studies presso la Harvard Graduate School of Design e attualmente è Research Fellow presso il China Art Lab dell'Università di Harvard; Space and Media Fellow presso il Future Lab dell'Università di Tsinghua e Liaison Coordinator della Frances Loeb Library dell'Università di Harvard. Ha partecipato alla curatela di numerose mostre internazionali come "Mafalda 60th Anniversary Exhibition" e "Treasure Hunt in Yuanmingyuan". Il suo lavoro artistico comprende installazioni multimediali, arte interattiva, video e animazione ed è stato esposto nelle Americhe, in Asia e in Medio Oriente. La sua ricerca artistica si concentra sulla fusione interdisciplinare, esplorando le interazioni filosofiche tra l'uomo e gli ecosistemi e sulla connessione tra consumo umano e natura nella prospettiva delle tecnologie future.
Fuoco e Condivisione dell’Esperienza
Nella ricerca di somiglianze nelle differenze, lo scontro tra culture cinesi e italiane viene plasmato dalla creatività acuta degli artisti, che fondono tradizione e modernità, tecnologia e natura nelle loro opere. In un contesto interculturale, gli artisti esplorano il simbolismo del fuoco per affrontare un tema universale. Nel nostro ambiente ecologico condiviso, la natura non è più soltanto oggetto di contemplazione estetica, ma diventa protagonista narrativa, collegando le percezioni e i ricordi di esseri umani e altri esseri viventi, e lanciando un monito sul destino che ci attende.
Nel punto di incontro tra forze naturali e tradizioni culturali, il fuoco, elemento intrinseco alla civiltà umana, emerge come un legame tra natura e attività biologica. Simbolo al contempo di distruzione e crisi, ma anche di speranza e rinascita, il fuoco assume un ruolo centrale. L'opera di Ilia Tufano, Fuoco all'orizzonte, cattura questa complessità con un approccio poetico unico. Il fuoco, esperienza naturale condivisa da tutta l'umanità e oltre, evoca reazioni fisiche e psicologiche profonde negli spettatori. Sia che rappresenti la speranza della sopravvivenza o la disperazione della morte, le fiamme sembrano dissolvere i confini tra natura e umanità. Con la delicatezza della tecnica a inchiostro, Tufano riesce a catturare la forza e l’elusività della natura. Attraverso l’esperienza comune del fuoco, possiamo intuire il ruolo della natura nell’arte come punto di fusione tra civiltà umana ed ecologia, offrendo una prospettiva universale e potente che amplifica il messaggio dell’artista.
Nel dibattito sull’ambiente ecologico attraverso l’arte, la natura non viene osservata solo in modo diretto, ma anche indirettamente. Questo approccio è evidente nell’opera collaborativa di Chiara Ravaioli e Zhao Yuyu, Fiamma, dove l’immagine del fuoco viene reinterpretata attraverso la combinazione di ceramiche stampate in 3D e mosaici tradizionali. La fiamma, simbolo di rinascita, trova un nuovo linguaggio visivo che equilibra artigianato e modernità. Attraverso l’integrazione di diverse tecniche, gli artisti esplorano nuove possibilità narrative in risposta alla crisi ecologica. Questa collaborazione interculturale non solo esalta il valore estetico dell’arte, ma offre anche uno spazio di riflessione sulle prospettive future. La natura, in questo dialogo artistico, non è semplicemente rappresentata: diventa coautrice dell’opera, plasmandoci tanto quanto noi plasmiamo lei.
Il simbolismo del fuoco non si limita alla sua rappresentazione concreta. Nell’opera di Giuseppe Negro, Segni Convenzionali, i segni lasciati dal fuoco diventano il nucleo centrale. Legni bruciati e mappe geografiche si intrecciano per alludere al controllo e alla divisione della natura da parte dell’uomo. Questi segni bruciati rivelano le ferite inflitte alla natura, ma al contempo simboleggiano una possibile rigenerazione. La forza visiva di questi elementi, unita alla metafora dei materiali, trasforma l’opera in una riflessione critica sulla tensione tra natura e cultura. Attraverso l’assenza del fuoco stesso, lo spettatore viene spinto a riflettere sull’impatto delle azioni umane sul destino della natura.
Tra queste esplorazioni artistiche del fuoco e del rapporto con la natura, l’opera di Francesco Liberti, Elpis/Natura Fragile, offre una visione riassuntiva sull'attenzione all’ambiente ecologico. Intitolata Elpis (Speranza), questa opera mette in evidenza l’instabilità della natura, rispondendo metaforicamente alla crisi ecologica globale. Liberti rappresenta visivamente le sfide affrontate dalla natura nella società contemporanea, infondendo al contempo un senso di speranza. Nonostante i danni irreversibili causati dall’uomo, attraverso riflessione e azione la fragilità della natura può essere trasformata in un’opportunità di ricostruzione. Quest’opera spinge lo spettatore a confrontarsi non solo con la natura, ma anche con il proprio ruolo nella crisi ecologica.
Attraverso queste opere, osserviamo come gli artisti abbiano usato il fuoco per esplorare il potere e la vulnerabilità della natura, ma anche come abbiano manifestato una preoccupazione condivisa nel dialogo interculturale tra Cina e Italia. Il destino dell’umanità e degli esseri viventi non è separato da quello della natura, ma strettamente intrecciato. L’arte, con il suo linguaggio unico, risveglia la nostra consapevolezza ecologica e ci guida a riconsiderare con maggiore umiltà le esperienze condivise nell’ambiente naturale e il nostro rapporto con il mondo vivente.